Jaime Lorca lleva a escena el relato clásico de aventuras “Los viajes de Gulliver”, de Jonathan Swift, en el formato de marionetas y usando la técnica japonesa del bunraku da vida junto a su compañía Viaje Inmóvil a muñecos de cuidadosa elaboración que interactúan con el actor en el rol protagónico.

La obra se estrenó en marzo de 2006 y desde entonces se ha presentado en regiones del país y en ciudades de Europa.

En la puesta, Gulliver es un tramoyista de una sala de teatro que por accidente cae en el diminuto reino de Liliput, donde se convierte en un héroe de proporciones gigantescas en cautiverio que habrá de liberar al pueblo de la opresión. La versión desarrolla algunos capítulos del original a la manera de una fábula para todo público que alude a los regímenes dictatoriales.

Al igual que en los trabajos de Lorca junto a la compañía La Troppa, el viaje cumple en la obra un rol iniciático y permite otras lecturas alegóricas.

El equipo técnico de Zapallo de Troya –responsable de la dirección de arte- muestra un acabado preciosismo en el diseño de los muñecos de madera y en la estructura de metal de tres niveles que se levanta al centro del escenario. El contraste en la escala de proporciones permite múltiples juegos visuales.

La voz en off de Teresita Iacobelli dota de humanidad a las miniaturas y complementa la labor que cumple Lorca en escena.

Dramaturgia: Versión libre de la novela “Los viajes de Gulliver”, de Jonathan Swift.
Texto: Pablo Jerez y Jaime Lorca
Dirección general y guión: Jaime Lorca
Elenco: Teresita Iacobelli, Jaime Lorca, Matías Jordán, Tatiana Torés.
Escenografía y Marionetas: David Coydán y Carlos Rivera
Vestuario: Maya Mora y Juana Cid
Realización: Manuel Paredes, David Coydán, Carlos Rivera, Matías González
Compañía: Viaje inmóvil
Duración: 1 hora y 10 min.

Horario: 21:00 hrs.
Lugar: Teatro Sala Amanda
Funciones: 21 al 31

Ptos. De venta: Boletería Centro Cultural Amanda, Mori Parque Arauco y Mori Bellavista

Precios: $5000 General. $3000 Estudiantes y Tercera Edad

Escrita y dirigida por Guillermo Calderón, la obra se ambienta en la Navidad del año 2014, cuando Chile libra una guerra fronteriza con Perú y tres hermanos se reúnen a celebrar la Nochebuena y el retorno de uno de ellos como soldado del frente bélico.

El ficticio telón de fondo sirve al autor para elaborar una implacable radiografía del país y de los rasgos nacionalistas que observa en la sociedad.

Conforme avanza la noche, la velada adquiere un tono sombrío y se hace evidente la fisura familiar en tanto cada uno avala una postura distinta frente al conflicto, impulsados por la historia reciente y el clima de guerra separatista a causa del levantamiento mapuche.

La dramaturgia emplea diálogos punzantes y monólogos de dimensiones épicas que siguen una curva dramática creciente, con altas dosis de humor negro y quiebres que conducen la obra a un plano reflexivo.

La dirección recurre al distanciamiento brechtiano para hablar del Chile actual desde un futuro posible y realza un estilo actoral propio de la parodia que da paso a una intensa confrontación de discursos.

El dispositivo escénico ocupa una mesa y un juego de coloridas ampolletas que adquieren una carga simbólica durante la representación.

Dirección y Dramaturgia: Guillermo Calderón
Elenco: Paula Zúñiga, Trinidad González, Jorge Becker
Compañía y diseño integral: Teatro en el Blanco
Duración: 75 min.

Horario: 21:00 hrs
Lugar: Teatro Sala Amanda
Funciones: 7 al 9 y 13 al 15

Ptos. De venta: Boletería Centro Cultural Amanda, Mori Parque Arauco y Mori Bellavista

Precios: $5000 General. $3000 Estudiantes y Tercera Edad

La ópera prima de Guillermo Calderón ha alcanzado reconocimiento mundial por la manera en que revitaliza el llamado teatro político.

La obra transcurre en San Petersburgo durante la jornada que se habría de conocer como “domingo sangriento” (22 de enero de 1905) y muestra a la viuda de Chéjov –Olga Knipper- ensayando frustradamente “El jardín de los cerezos” junto a su compañía, mientras en el exterior las tropas zaristas ejercen una violenta represión.

Además de internarse en la trastienda personal del escritor ruso, el montaje plantea interrogantes sobre los límites del realismo teatral y el compromiso del artista con los conflictos sociales de su época.

Como en piezas posteriores de Calderón, el texto emplea el distanciamiento brechtiano para interpelar a los espectadores contemporáneos y establece una tácita equivalencia entre el río Neva de San Petersburgo -que se mancha de sangre con los cuerpos de los obreros asesinados- y el río Mapocho de Santiago -donde fueron lanzadas numerosas víctimas de la violencia política en 1973.

El autor crea una atmósfera de espesor dramático que se reedita en sus siguientes títulos. Al igual que en “Clase” y “Diciembre”, los personajes libran un duelo verbal mientras en el exterior se desencadena una convulsión social.

La puesta en escena se apoya en el enérgico desempeño del elenco y concentra la tensión en un mini-escenario de 2 por 2 metros recubierto por una alfombra apenas iluminada por una estufa eléctrica.

Dirección y Dramaturgia: Guillermo Calderón.
Elenco: Paula Zúñiga, Trinidad González y Jorge Becker.
Compañía: Teatro en el Blanco
Diseño de Vestuario e Iluminación: Jorge “Chino” González.
Duración: 1 hora 20  min.

Horario: 21:00 hrs.
Lugar: Teatro Sala Amanda
Funciones: 4 al 6; 10 al 12; 16; 18 y 19

Ptos. De venta: Boletería Centro Cultural Amanda, Mori Parque Arauco y Mori Bellavista

Precios: $5000 General. $3000 Estudiantes y Tercera Edad

Vuelve a Amanda, por segunda y última vez el baile de flamenco Compañerita Prima mía de mi Alma. Este es un espectáculo de primer nivel, con música en vivo y coreografías originales. La puesta en escena se inspira en la mujer y la retrata en sus diferentes etapas y roles que cumple en esta sociedad: niña, madre, mujer, compañera, amiga, amante y matriarca. Pero por sobre todo la muestra como compañera, como amiga íntima, en su mundo interno y en el de sus pares. De esta forma, se la muestra en esos sagrados momentos de confidencias, donde se comprenden unas a otras y se acogen en el sufrimiento, la alegría, en el amor y en “las cosas de la vida”.

La obra está dirigida por Constanza Mardones y compuesta por cuatro bailaoras y seis músicos, todos chilenos y de gran experiencia y reconocimiento nacional e internacional. Ellos logran mostrar a través del baile y la música el sentir de la mujer en todas sus etapas.

Murga la Urdemales

Es un entretenido espectáculo que mezcla el canto, el baile y la actuación. Con un coro, músicos y maquillajes extravagantes, los miembros de la Murga van relatando y satirizando el acontecer nacional, lo que la hace muy actual y estar siempre reinventándose. Durante el espectáculo, los cantantes y percusionistas van tomando roles y transformándose en actores, los cuales representan los distintos temas que se quieren tocar.

Tiene sus orígenes en el carnaval uruguayo. El cual se caracteriza, no por sus desfiles callejeros, si no por el teatro al aire libre, teniendo la murga el rol principal. Esta está compuesta por un coro y músicos percusionistas, los cuales durante la puesta en escena actúan, cantan y bailan.

Tomando todos esos elementos, la primera murga chilena, la Urdemales, conforma su espectáculo que enriquecen tomando coreografías y movimientos propios de la tradicional uruguaya haciendo de este espectáculo algo imperdible.

Compañía Chilean Bussines presenta en Amanda:
Matrimonio, Sobrevivientes
Escrita y actuada por Claudia Pérez y Rodrigo Muñoz

Matrimonio Sobrevivientes es una obra que habla de la complejidad de vivir en pareja, pero que alude a la necesidad y opción de continuar juntos asumiendo los conflictos.
La obra trata los temas cotidianos por los que atraviesan los matrimonios, pero desde una forma no convencional y a veces absurda. Relata con un lenguaje teatral y hasta poético la infidelidad, la siutiquería de las parejas modernas, los hijos, el amor y el desamor..
El texto está basado en vivencias y reflexiones de un matrimonio que lleva 15 años juntos, y que se detienen en un momento de crisis para preguntarse si vale la pena seguir.
Una obra, que por los argumentos que trata, hará que el público se identifique con los personajes y vivir con ellos las historias que ahí se generan.

Todos los viernes y sábados a las 21 hrs.
Desde el 6 al 28 de noviembre.

Público general $8.000
Estudiantes y tercera edad 4.000
Club La Tercera 2 X 1

Sala de teatro Centro Cultural Amanda
(Los Cobres de Vitacura, Ex Multicine)

Monólogos de la Marihuana

Con Monólogos de la Marihuana inauguramos el nuevo horario de trasnoche en Amanda, a partir de las 22.30hrs de jueves a sábados. Una obra que repasa el día a día de los consumidores de marihuana, además de sus efectos más comunes. El espectáculo anima al espectador a reflexionar y debatir sobre los bemoles del autocultivo, y los usos y abusos de esta milenaria planta

Funciones: Jueves, vieres y sábados. 22.30 hrs.

7.500 gral./ 4.000 Est. y Tercera edad.

2×1 socios Club La Tercera

Funciones a partir del jueves 6 de Agosto
Lugar: Centro Cultural “Amanda”, Los Cobres de Vitacura

Tras el éxito obtenido de obras como Pancho Villa, Fuente Ovejuna y Othelo, nuevamente FIEBRE vuelve a sorprender la cartelera teatral con una de las comedias más delirantes de William Shakespare: NOCHE DE REYES, en la versión de Felipe Castro quien además dirige y actúa. Esta vez el montaje nos sorprenderá con una riesgosa puesta en escena ya que este es una de las comedias mas delirantes de la historia Shakespereana.

Esta versión de NOCHE DE REYES será un espectacular musical en donde el público podrá ver a los actores bailar a través de coreografías;interpretar boleros sin dejar pasar por los conocidos musicales de Disney y la majestuosa ópera de Verdi.

La destacada actriz MANUELA OYARZÚN es la encargada de interpretar a Viola, la hermana gemela de Sebastián personificado por FELIPE RÍOS. Tras un naufragio son separados creyendo cada uno en la muerte del otro. Viola llega a Iliria en donde se hace pasar por un muchacho llamado Cesario, allí se convertirá en el sirviente del duque Orsino (FELIPE CASTRO) el cual está enamorado de la condesa Olivia (PAOLA VOLPATO). Sin embargo, ella lo rechaza una y otra vez por lo que el duque decide pedirle ayuda a Cesario para conquistarla. Amores no correspondidos, confusión y comedia es lo que marcará este delirante musical.
NOCHE DE REYES es otro de los montajes con la producción ejecutiva de Francisco Melo y Felipe Castro quienes junto a Pablo Álvarez y José Luis Melo conforman FIEBRE y quienes nos traerán durante el mes de Octubre otro espectacular estreno: “Libre, la copia feliz del Edén”, bajo la dirección de Pancho Melo en la versión de Luis Barrales, Andrés Kalawski y Francisco Albornoz.
Teatro Amanda
Centro Cultural Amanda / Los Cobres de Vitacura
Embajador Doussinague 1767, local 0027
Desde el viernes 31 de julio al sábado 26 de septiembre
Jueves, Viernes y Sábado
$8.000 y $4.000
Reservas: 2182054

ELENCO

* VIOLA Manuela Oyarzún
* SEBASTIAN Felipe Rios
* MALVOLIO Edgardo Bruna
* OLIVIA Paola Volpato
* ORSINO Felipe Castro
* TOBY Jaime Mc Manus
* MARIA Ema Pinto
* ANDRES Ricardo Zavala
* FABIAN Rodrigo Lisboa
* FESTE Juan Pablo Aguilera
* ANTONIO Javier Araya
* VALENTIN Antonio Chuaqui
* CURIO Luis Caviedes
* PIEDAD Valeria Perez
* ENCARNACION Pilar Silva
* CAPITAN/CLERIGO/OFICIAL José Luis Tolosa
* DISEÑO VESTUARIO Y ESCENARIO German Droghetti
* DISEÑO DE ILUMINACIÓN Andres Poirot
* DISEÑO DE SONIDO Jaime Riquelme
* COREOGRAFÍAS Javier Araya
* PRODUCCIÓN GENERAL Marcia Jadue
* ASISTENTE DE DIRECCIÓN Valentina Vallejos
* PRODUCCIÓN EJECUTIVA Felipe Castro/Pancho Melo
* DIRECCIÓN FELIPE CASTRO